摩卢浮宫的所有典藏一般得花上三天的时间。不过要是你在三天之内马不停蹄地观展的话，也有可能看得眼花缭乱。在卢浮宫的入口处你可以自取一张地图，如果你和我一样,也是一个喜欢被神秘艺术之美引入佳境的人的话，那么你只需要再找不到路的时候看地图。我将卢浮宫里的绘画和雕塑作品中的服饰细节拍摄下来汇集成一套影集，并将卢浮宫第一层的法国雕塑作为开篇。

体量之美

 照片上的这些雕塑作品可以追溯到十六世纪至十七世纪时期。在第一张图片中我们可以看到让-巴菩提斯特·勒墨银的大理石雕塑肖像，由最著名的法国巴洛克凤哥建筑师儒勒· 哈杜安· 孟萨尔所雕刻。显眼而得意洋洋的五官，狮鬃般厚实的头发，还有体量上的美感。所有的光影描绘出一个戴着领饰 ，穿着讲究的人。他的领饰的色彩是朴素的，，那是一种16世纪早期附加式的白色亚麻布上浆衬衣领子，或者说是搭在衣领上可拆卸的带子，通常不会和荷叶边的领子一起使用。可以确定的是，它的发明是被用来防止衬衫被弄脏，可以被拆卸或者很容易地被调换下来，同时也可以在战场上穿，权当一种心理上的安慰。

衣褶

最容易和最简单的制衣方式就是打褶。你可以选用一块布，就像你在买一块新的布料时不知道该拿它怎么办，你会在上面制作一些褶皱、布结和衣纹。这是古代的一种无缝式的服饰。在古希腊时代，制作布料的过程是冗长而乏味的，制作成衣的成本很高，所以他们尽量避免切割布料而直接选用长方形的布片，且这个制衣方法有多种穿着方式，可以使用别针、架子、极少的缝线和腰带来固定服饰。

古希腊时代的服饰形式是中性的，他们的服饰一般包含了上半身（大长跑和短外套）和下半身（长袍和帔络袍）两部分。

 制作更多带褶的作品是很重要的，因为布料的比重是显示财富的重要指征。当时的男男女女都喜欢穿着比自己身体还长的衣服，而背部布料的长度往往比前面更长。制作布料原来基本上是女性负责的，而上层阶级的女性则因为能够制作高品质的丝绸、亚麻布和羊毛制品而得到赞扬。这可能也是碧昂丝在卢浮宫希腊雕像前唱出“我搞到一些超贵的面料（I got expensive fabrics）”的缘由吧。

 在第四张图片张我们可以看到一件女式上衣，一条帔络袍，它由一条细的腰带所固定的，在这件衣服的上方有相当长的布料垂落下来。它是大长袍的前身，帔络袍是一块方形的布料，被穿在长袍的外面。

中世纪加长款

第一张图描绘了身穿当时流行的服装的、用缎带编织发辫的法国皇后詹娜.波旁（1338-1378），她的腰部上围着短袍，还穿着长大衣、系着皮带并扣着金制纽扣。

第二张图片可以追溯到1175至1200年巴黎近郊，女王（可能为示巴女皇）的柱雕有着拉长的形式，她打着褶的长袍上披挂着穗带。

在第三张图片中我们可以看到一个带着锁子甲头盔骑士的头部，时间大约可以追溯到十四世纪。

最后一张图上我们可以看到玛丽.德.波旁（卒于1402年），她身上的宗教服装因为使用了混合材料而形成了强烈的对比。

美索不达米亚的智慧

第一张图可能描绘的是吉尔伽美什，他是美索不达米亚乌鲁克城的半传奇色彩的国王，他手持狮子与蛇，穿着短袖的贴身内衣，它的下缘一直拖到膝盖那里，还装饰着穗带和缨绶。他还穿着一种斜披的斗篷，边缘装饰着穗饰。这是美索不达米亚地区的一种庆典用的礼服。

美索不达米亚的服饰的剪裁相当简洁，其中有着精细的面料和装饰，根据不同阶层分成了各种不同色彩的服饰和穿着风格。他们的艺术将他们描绘在重复的、风格化的头发、珠串和穗饰图案中。

垂褶与色彩

卢浮宫大厅中的绘画作品展现出色彩上的和谐和各种衣服上的垂褶。第一张图片上显示的是绘画作品《大洪水》（A Deluge Scene）中的一个细节，它画家Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson绘制的一幅作品，画面上在黯淡梦幻般的背景中有着明亮的橘色和宝蓝色两种流动的织物。下一张图片是Delacroix的绘画作品《橄榄园中的基督》（Christ in the Garden of Olives），其中有橘色和白色的垂褶的组合。Ricciarelli的作品《大卫与歌利亚》（David and Goliath），其中有着金色织物的波涛和更为静止的神圣的蓝色。

在最后两幅图中，我可能被Delaroche的《爱德华的子孙》（The Children of Edward）这幅作品中同样由同样的黑色丝绒制成的鞋子和裙子吸引住了，特别是其中的人物穿着的拉长的尖头鞋、白色敞开的组合“衣领”。最后那幅图中的深蓝色的服饰和鞋子也对笔者产生了强烈的吸引力。

在左下方的角落里有一个有趣的细节，那是一条被纽扣固定的、垂褶裙子上的开衩。这件雕塑作品是由Simon Mazière（1649-1722）创作的，他曾经为凡尔赛宫的花园创作了许多雕塑作品。同样的，在后面一幅图中那位妇女的短袍上也有一个开衩，还有蓝色和翠绿色两种色彩的有趣的混合。