我院2019届毕业生时装秀暨2020潮流趋势发布会于7月14日在上海国际时尚中心顺利举行。新民晚报记者对此次活动进行了相关报道。以下为报道原文。

设计师们穿越古今完成一场跨文化对话

作者：陆梓华

图说：上海大学-巴黎国际时装艺术学院2019届学生毕业秀暨2020潮流趋势发布会昨日举行 新民晚报记者 孙中钦 摄（下同）

       这里有今年时尚圈逐渐受宠的“迷幻千禧紫”，也有黑色和花卉、蕾丝等元素组成的“暗黑系温柔”。昨天，在上海国际时尚中心，一群年轻人用他们准确的潮流眼光和市场把控能力，提前开启了通向2020年的时尚之门。上海大学-巴黎国际时装艺术学院2019届学生毕业秀暨2020潮流趋势发布会在此举行。

       这场毕业秀主题为“摩擦 —— 一衣带路，东西共舞”，鼓励年轻的设计师们穿越鼓劲，完成一场跨文化对话。女生陈海帆用了今年大热的紫色和荧光作为作品的主题颜色，将旗袍元素与未来感十足的超级英雄形象相结合，并加入了中国古代象形文字。作品既蕴藏着几千年的智慧和稳重，3D尼龙面料则又增添了几分神敏感和未来气息。女生周文雅的设计主题是“旧与新”。一件富有光感并缀以精致银色的金色短上衣干净利落，既有魏晋南北朝时期的服装廓形和年代风格，又结合了科技元素，创造出了自己独树一帜的服装语言。

       “以前我只是冥思苦想，等着灵感降临，现在我知道如何去寻找灵感。”来自浙江的男生李奕良说，这几年他的最大收获是，经老师启发，他懂得了灵感其实一定是来自于生活。今天吃过的一道美食，明天路过的一个建筑，或者后天看过的一件工艺品等都可以成为创作来源。从现实真实生发的灵感和感情才更能打动人。另一大收获是，一开始怎么也驾驭不了的缝纫机，现在终于得心应手了。

       上海大学——巴黎国际时装艺术学院常务院长沈志文介绍，该学院成立于2003年，创办伊始，就开始思索如何走出一条更强调学生实践能力、更能摸准市场“脾气”的艺术教育之路。和传统重设计、轻动手的教学体系不同，上大巴黎采用法国传统工作室形式的教学模式，设计老师和制版老师同堂授课。考查方式采用以作品为中心的项目综合考查制度，从调研，到设计，到成衣，学生每个环节按老师的要求完成，然后由设计，制版，时装画，面料，缝纫和营销老师从各个维度进行考评。整套工作流程和品牌企业项目工作并无二致。不少教师同时也是有丰富经验的顶级“工匠”。例如，来自西班牙的Cristobal老师教授立体剪裁-版样课程已达八年之久，是一名经验非常丰富的制版教师，不仅拥有数十年时装行业的工作经验，还曾担任西班牙一所设计学院的主要负责人。在他看来，教学就是用最简单的方法帮助学生解决最复杂的问题。来自法国的Mathilde老师也是一名制版行家，从业20余年，曾为 Balenciaga、Lanvin、JP Gaultier 等多个国际时装品牌制作版型。

       奢侈品营销与管理专业女生林芳如和黄蓁来自台湾，这几年，她们为了完成老师布置的各项市场调研活动，几乎走遍了上海的各大奢侈品销售门店。每逢寒暑假回到台湾，也会往当地的奢侈品店跑。在一次次实地的调查了解中，在对两岸的不同销售模式和特征的对比中，她对自己所学的专业有了更多元和丰富的认知。她们说这虽然是一个偏理论性的专业，但真正的学习过程却不是纸上谈兵。

       记者从该校了解到，通过对法国时尚教育十六年的消化吸收和融合，上大巴黎面向市场，走出一条"国际化，复合型，实战派”人才培养之路。如今，五年工作经历的毕业生平均工资达到21.2万元，许多人成为企业骨干和品牌创建者。

《新民晚报》报道原文链接：一家家门店跑 一个个版样打 这所高校要培养最接地气的时尚青年军